L'empresa que més ha vigilat els seus personatges icònics es prepara per a alguna cosa que fa uns anys hauria semblat ciència ficció: deixar que els fans juguin creativament amb les franquícies des de Disney+. La companyia vol que l'espectador deixi de limitar-se a donar-li play i pugui crear els seus propis vídeos curts amb IA generativa usant Mickey, Elsa, Darth Vader o Iron Man dins d'un entorn oficial i controlat.
Aquest gir no és un simple experiment passatger. Es recolza en acords milionaris amb OpenAI i altres tecnològiques, en un context on la intel·ligència artificial està redefinint la forma en què es produeix i es consumeix lleure digital. El moviment barreja ambició creativa, estratègia de negoci, necessitat de protecció legal i una idea molt clara: si els fans ja estan generant material amb IA fora de les vies oficials, Disney prefereix marcar les regles del joc des de dins.
Què pretén fer Disney+ amb la IA generativa
Bob Iger, conseller delegat de The Walt Disney Company, ha explicat als accionistes que Disney+ està treballant en una sèrie de funcions que permetran als subscriptors crear i consumir contingut generat per ells mateixos directament des de la plataforma. La idea és introduir eines de IA generativa que produeixin clips de durada reduïda amb personatges oficials i diferents estils visuals.
El mateix Iger ha definit aquests canvis com els més profunds des del llançament de Disney+ el 2019, tant a nivell tecnològic com de producte. No només es tracta d'afegir un parell d'extres, sinó d'empènyer la plataforma de streaming cap a un model més interactiu, a mig camí entre Netflix, TikTok i certs videojocs orientats a la creació.
Per ara, Disney no ha comunicat una data de llançament ni un possible sobrecost per aquestes funcions. El que sí que ha deixat clar la companyia és que està mantenint converses avançades amb empreses especialitzades en IA generativa i que el focus absolut serà protegir la propietat intel·lectual del seu catàleg, fins i tot mentre obre la porta a la creativitat dels aficionats.
En aquest context, el CEO ha insistit que el pla passa per permetre que els usuaris generin contingut principalment a format breu i dins de l'entorn tancat de Disney+, sense descàrrega directa ni difusió lliure en xarxes socials des del primer moment. És una manera d experimentar amb la cocreació sense perdre el control de l ecosistema.
Tot això arriba en un moment en què la Generació Z declara, segons l'informe Digital Media Trends, que el 56% considera més rellevants els continguts de xarxes socials que les sèries o pel·lícules tradicionals. Per retenir aquests usuaris i atraure'n de nous, Disney+ necessita diferenciar-se en un mercat saturat, i la via triada és clara: menys consum passiu i més participació activa.
Com es podria veure l'experiència dins de Disney+
La visió que es maneja internament és que l'usuari obri Disney+ i, juntament amb les seves sèries de sempre, trobeu un botó del tipus “Crear” o “Crea la teva història”. A partir d'aquí, el sistema permetria escriure una frase curta, triar uns quants personatges permesos i seleccionar un estil visual, mentre la IA s'encarrega de la resta: guió, animació, veus sintètiques i edició bàsica.
En un primer desplegament, tot apunta que els clips seran peces de pocs segons o minuts, amb una llista limitada de personatges i escenaris autoritzats. Les plantilles vindran molt fitades per mantenir el to familiar i evitar experiments massa rars, una cosa semblant a una joguina avançada més que a un estudi professional d'animació.
Una altra possibilitat que s'ha considerat és que els usuaris puguin inserir-se a si mateixos dins de les escenes, pujant una foto o un petit vídeo que la IA integri amb els personatges de Disney, Marvel, Pixar o Star Wars. La idea de sortir en pantalla amb Darth Vader, Baymax o Moana en un clip personalitzat encaixa bé amb el tipus de contingut que després molts voldrien mostrar a família i amics, encara que la companyia vol mantenir aquesta circulació dins de les seves apps.
Aquestes experiències no arribarien del no-res. S'inspiren en exemples com Showrunner, la plataforma autodenominada “Netflix de la IA”, capaç de crear episodis animats a partir de descripcions de tot just 10 o 15 paraules. Showrunner ja va demostrar l'embranzida d'aquest tipus de continguts quan va generar nou episodis no autoritzats de 'South Park' que van sumar al voltant de 80 milions de visualitzacions, deixant clar que hi ha una audiència disposada a veure i produir material creat amb IA.
En paral·lel, Disney vol incorporar Disney+ elements similars als videojocs gràcies a la seva aliança amb Epic Games. És a dir, capes interactives, dinàmiques de joc i mecàniques de participació que recordin experiències de plataformes com Roblox, reforçant aquesta sensació que l'espectador està jugant dins de l'univers Disney i no només deixant-se portar.
L'acord Disney-OpenAI: Sora, ChatGPT i 200 personatges amb llicència
En tot aquest tauler, la peça més cridanera és l'aliança oficial entre Disney i OpenAI, anunciada l'11 de desembre del 2025. Disney s'ha convertit en el primer gran soci global de continguts de Sora, la plataforma de generació de vídeo per IA d'OpenAI, i ha donat accés a més de 200 personatges llicenciats de Disney, Marvel, Pixar i Star Wars.
L'acord estableix una llicència inicial de tres anys, amb opció dʻampliació, i va molt més enllà dʻun simple experiment tècnic. Abarca des de la possibilitat que els fans creïn vídeos curts amb aquests personatges a Sora i ChatGPT Images, fins a la integració seleccionada de certes creacions dins del mateix Disney+ com a part del seu catàleg participatiu.
Com a part del tracte, Disney en farà una inversió estratègica de 1.000 milions de dòlars a OpenAI, amb possibilitat d'adquirir més accions en el futur. A canvi, farà servir les APIs de la companyia per impulsar nous productes, eines internes i experiències digitals que aprofitin ChatGPT, Sora i altres models generatius, tant de cara al públic com en processos interns de creativitat, operacions i atenció al client.
L'acord acompanya una comunicació molt clara sobre el respecte als creadors humans. S'ha marcat com a línia vermella que no es faran servir veus ni cares d'actors reals sense acords específics, i que les creacions es basaran exclusivament en personatges, escenaris i elements que entrin dins de la llicència concedida. clonar intèrprets sense permís ni de suplantar identitats.
Tant Bob Iger com Sam Altman han subratllat públicament que aquest pacte vol ser vist com un exemple de col·laboració responsable entre IA i líders creatius. El missatge és que es pot aprofitar el potencial de la intel·ligència artificial per obrir noves vies narratives i experiències d'usuari sense trepitjar els drets dels talents humans ni convertir la tecnologia en una via d'explotació encoberta.
Què podeu fer exactament l'usuari amb Sora i ChatGPT
A la pràctica, el fan podrà utilitzar Sora per generar vídeos curts escrivint un prompt en llenguatge natural, una cosa tan senzilla com “Elsa i Moana a la platja al capvespre xerrant sobre aventures” o “Darth Vader entrenant Grogu en una nau espacial”. A partir d?aquí, el model produeix una peça animada coherent amb els estils visuals oficials.
Una selecció d'aquests continguts, curada i moderada per la mateixa Disney, podrà acabar dins Disney+ com a “experiències generades amb IA”, obrint la porta al fet que certes creacions fan es converteixin en part visible de l'ecosistema oficial. Aquí entra en joc la possibilitat de crear programes tipus “millor clips de la setmana” o seccions destacades amb el segell de la companyia.
Aquesta lògica suposa un canvi profund: l'usuari ja no és un espectador passiu sinó un coprotagonista de la narrativa, al que se li ofereixen eines potents però encapsulades en un entorn segur. És un model que encaixa amb els hàbits de les noves generacions, acostumades a formats socials, col·laboratius i personalitzats, i que ja es mouen amb naturalitat entre TikTok, Roblox i les comunitats de modding de videojocs.
També es tracta d'un precedent de negoci: llicenciar personatges per a plataformes d'IA es converteix en una nova font d'ingressos, i monetitzar la creativitat dels fans passa a ser una opció real sempre que es mantingui un control estricte sobre el que es publica, com es fa servir i qui conserva els drets d'explotació.
Propietat intel·lectual, control i el laberint legal de la IA
Un dels punts més delicats de tot aquest moviment és definir qui és el propietari del que es genera quan un fan crea un vídeo amb IA a partir de personatges de Disney. És una obra derivada propietat exclusiva de la companyia? És una mena de col·laboració entre usuari i estudi? Hi ha d'haver mecanismes de reconeixement o compensació econòmica si una peça es torna molt popular?
Disney ha deixat clar que la protecció del catàleg continua sent prioritària. Parlem d'una empresa que ha arribat a impulsar canvis legislatius per evitar que Mickey Mouse entrés prematurament en domini públic i que ha denunciat eines d'IA per entrenar models amb les seves obres sense autorització. En aquest context, obrir un sistema creatiu a l'usuari no implica renunciar al control sinó establir contractes, termes d'ús i filtres molt estrictes.
L'acord amb OpenAI inclou, entre altres coses, l'exclusió de veus i trets físics d'actors reals excepte pacte exprés, i compromisos de moderació avançada per evitar contingut sexual, violent o il·legal, especialment tenint en compte la presència de menors al públic de Disney+. OpenAI haurà de desplegar sistemes de filtratge potents, i Disney es reserva la curadoria de tot el que entri a les seves plataformes.
La companyia també manté una postura ferma davant d'usos no autoritzats. En paral·lel a la seva aliança amb OpenAI, ha enviat cartes de cessament i desistiment a empreses com Character.AI o Google per Gemini, acusant-les de reproduir les seves obres protegides per entrenar i alimentar serveis d'IA sense permís. En un d'aquests escrits, Disney arriba a descriure Gemini com una “màquina expenedora virtual” capaç d'escopir còpies de la biblioteca a gran escala.
Tot això es produeix en un escenari de regulació encara molt verda en matèria dIA. Hi ha grans zones grises legals sobre drets d'autor, responsabilitat davant de continguts problemàtics i estatus jurídic de les obres generades per models. Disney i OpenAI s'han volgut situar com a exemple de bones pràctiques, però el debat sobre propietat intel·lectual, atribució creativa i possibles remuneracions a usuaris i artistes és lluny de tancar-se.
Riscos per a la marca, els creadors i lexperiència dusuari
Donar eines de creació a milions de persones comporta inevitables riscos de moderació i reputació. Disney té gravats a la memòria casos d'altres plataformes on personatges familiars han acabat en situacions grotesques o inadequades quan s'obren massa les comportes, com va passar amb certes interaccions de jugadors de Fortnite amb la veu de Darth Vader.
Per evitar espectacles similars, la companyia necessitarà combinar filtres automatitzats, revisió humana i límits creatius molt clars. Això implica costos addicionals i desafiaments d'escala, perquè qualsevol relliscada que es faci viral es pot convertir ràpidament en un problema d'imatge global, especialment quan la marca s'associa a contingut familiar.
Des del costat dels professionals, hi ha inquietud evident. Després de les vagues de guionistes i actors de 2023, molts temen que aquests sistemes de cocreació fan puguin utilitzar-se per debilitar acords laborals, externalitzar treball creatiu sense pagament i justificar retallades en equips de guió, storyboard o animació. Si el públic “treballa de franc” generant contingut, la pregunta és quin espai queda per a l'ofici remunerat.
A això se suma el risc que apareguin continguts paròdics, crítics o borderline en què els personatges entrin en terrenys que Disney preferiria evitar, encara que l?empresa tingui capacitats tècniques per frenar bona part d?aquests experiments. La tensió entre llibertat creativa i control corporatiu és inevitable i serà un dels grans punts de fricció del model.
Cal no oblidar, a més, la percepció social. Una part del públic aplaudeix la idea de jugar amb les sagues favorites gràcies a la IA, mentre que una altra veu en aquests moviments un intent de apropiar-se de la cultura fan i monetitzar un tipus de creativitat que fins ara funcionava al marge, com els fanfics, els mods de videojocs o els muntatges a xarxes socials.
Per què Disney es mou ara: mercat del streaming i pressió generacional
La decisió de Disney no s'entén sense mirar el context del streaming saturat i canviant. Plataformes com Netflix, Amazon Prime Video, Max o les pròpies xarxes socials competeixen pel mateix temps de pantalla, com mostra una comparativa definitiva. Els joves consumeixen cada cop més contingut breu, interactiu i social, i dediquen hores a experiències com Roblox, TikTok o els mods de jocs tipus Minecraft, on crear i jugar es confonen.
Disney+ ha sumat durant l'últim trimestre a prop de 3,8 milions de nous subscriptors, però l'empresa sap que no n'hi ha prou de seguir bolcant sèries i pel·lícules. Els joves consumeixen cada cop més contingut breu, interactiu i social, i dediquen hores a experiències com Roblox, TikTok o els mods de jocs tipus Minecraft, on crear i jugar es confonen.
Davant aquest panorama, oferir als usuaris la possibilitat de construir les seves pròpies històries dins d'universos oficials és una manera d'augmentar l'engagement, el temps mitjà de permanència i la fidelitat a la marca. A més, obre la porta a models de negoci on les plataformes de creació podrien tenir tarifes diferents davant de les de simple consum.
L?estratègia també té una lectura defensiva. Amb la IA generativa ja capacitada per imitar estils visuals i narratius, qualsevol usuari pot fabricar un vídeo amb personatges semblants als de Disney, encara que no siguin oficials. En crear un marc regulat i atractiu per als fans, la companyia intenta canalitzar aquesta energia cap a experiències aprovades, reduint l'incentiu a fer servir eines no autoritzades.
Hi ha un antecedent rellevant a la història de l'entreteniment digital: les comunitats de modding de videojocs. Títols com DOOM o Minecraft van créixer de forma monumental gràcies als continguts creats pels jugadors, fins al punt que moltes empreses van acabar integrant i premiant oficialment els modders. Sembla que Disney vol replicar part d'aquest fenomen, però amb una estructura de llicències i filtres pròpia d'un gran estudi de Hollywood.
Al final, tot aquest moviment converteix Disney+ en alguna cosa més que una plataforma de distribució: aspira a ser un ecosistema creatiu on tecnologia, dades i narrativa es barregen per mantenir els usuaris “dins de casa” durant més temps i amb més motius per quedar-se mes rere mes.
Si el pla surt bé, la plataforma de Mickey Mouse podria passar de ser el lloc on es veuen les històries oficials a convertir-se a l'espai on milions de persones reinterpreten, expandeixen i personalitzen aquestes històries amb IA. Si surt malament, en canvi, els problemes de moderació, les polèmiques legals i el rebuig de part dels creadors professionals podrien convertir aquesta aposta en un bon ensurt per a la marca.
L'escenari que s'obre amb Disney+, OpenAI, Sora i les noves funcions d'IA és, en qualsevol cas, un experiment d'enorme escala en què es posaran a prova els límits entre la innovació tecnològica, els drets d'autor, la creativitat participativa i la responsabilitat empresarial, i on l'equilibri entre protegir el llegat i deixar-lo jugar amb els seus fans serà l'autèntic examen per al futur de l'entreteniment digital.
